Delivery Dancer’s Sphere (2022)

Delivery Dancer’s Sphere

2022

single-channel video, 25 min.

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Written and Directed by Ayoung Kim
Produced by Heejung Oh

Assistant Director: Chae Yu
Project Managers: Junyoung Lee, Yoojin Jang

Production Team: Hyejeong Kim, Sarah Kang, SJ Lee

Delivery Riding Advisor: Yiseul An
Physics Advisor: Mankeun Jeong
Mathematics Advisor: Seoyeon Kim
Bike Riding Advisors: 1172, Sunah Jung, Chaerin Shin, Seo Hyun Yoo
Dark Store Advisor: Alice
Platform Labor Advisor: Achim Koh

Ernst Mo, En Storm: Seokyung Jang
Ernst Mo Body Double: Soojeong Hwang
En Storm Body Double: Jihyeon Park
Stunt Driver: Seungki Hong

Dancemaster: Haeun Kim
Counselor (Disguised Dancers’ Power Official): Saeromi Lee
Control Center Staff Member: Haeun Kim

Director of Photography: Syeyoung Park
1st Assistant Camera: Yoon Heo
2nd Assistant Camera: Seungki Hong, Younghae Chang

Gaffer: Seunghaak Lee
Best Boy: Chungwon Seo
Electrician: Euisung Song

Sound Recording: Seyun Yun
ADR Recording: Hyejeong Kim

Costume Design: KIMJISOON

Makeup Artist: Insun Kang
Makeup Assistant: Yumi Doe

Editing: Hyunji Lee, Ayoung Kim, Chae Yu
VFX and Motion Graphics: Hyunji Lee
Color Grading: Hyunji Lee, Ayoung Kim

Delivery Dancer Logo Design: Yu Bin Park
Delivery Dancer App UI Design: Yu Bin Park
Delivery Dancer App Motion Graphic: Jinyoung Park, Hyunji Lee
Graphic Design Helper: So Hyeon Jin

City Level Design (Unity): B. Paul Sandoval Lopez, Sanghun Heo
City Ride Animation: Sanghun Heo
Vajra and 3D Avatar Animation: Sanghun Heo
Lidar Scanning: Jieun Kim
Lidar Scanning 3D Arrangement and Street Animation: Jaehwan Hwang
Vajra 3D Modeling: Jaehwan Hwang
Orbit Dance 3D Modeling: Kyounghyun Yoon
Orbit Dance 3D Animation: Jaehwan Hwang
3D Modeling Helper: Hyebin Kim

Music: Đ.K. (aka Dang Khoa Chau)
Sound Mixing and Mastering, Sound Design, Effects: Đ.K. (aka Dang Khoa Chau)

Korean-English Script Translation: Colin Mouat

Thanks to
Alice, GiiÖii, Ryu Jaeh, Ilrhan Kim, Sangho Noh, Jinshil Lee, Sooyon Lee, Taesoo Lee, Rita(Yeonsook Lee), Yunkyung Lee, Gahee Park, Eunjin Regina Shin

Cited References:
Borges, Jorge Luis. “The Garden of Forking Paths”, Ficciones. New York: Grove Press, Inc. 1962.

Borges, Jorge Luis. “Death and the Compass”, Ficciones. New York: Grove Press, Inc. 1962.

This project was made with support from the Seoul Foundation for Arts and Culture and Gallery Hyundai.

‹딜리버리 댄서의 구›

2022

단채널 영상, 25분

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김아영 쓰고 만듦
프로듀서: 오희정
조연출: 유채정
프로젝트 매니저: 이준영, 장유진

제작팀: 김혜정, 강사라, 이승주

딜리버리 라이더 자문: 안이슬
물리학 자문: 정만근
위상수학 자문: 김서연
바이크 라이더 자문: 1172, 신채린, 유서현, 정선아
다크스토어 자문: 앨리스
플랫폼 노동 자문: 고아침

에른스트 모, 엔 스톰: 장서경
인물대역: 황수정
주행대역: 박지현
운전대역: 홍승기

댄스마스터 목소리: 김하은
상담가로 위장한 댄서즈 파워 간부 목소리: 이새로미
관제센터 직원 목소리: 김하은

촬영감독: 박세영
촬영부 1st: 허윤
촬영부 2nd: 홍승기, 장영해

조명감독: 이승학
조명부 1st: 서충원
조명부 2nd: 송의성

동시녹음: 윤세윤
후시녹음: 김혜정

의상: 김지순

분장실장: 강인선
현장분장: 도유미

편집: 이현지, 김아영, 유채정
비주얼 이펙트, 모션그래픽: 이현지
컬러: 이현지, 김아영

딜리버리 댄서 로고디자인: 박유빈
딜리버리 댄서 앱 UI 디자인: 박유빈
딜리버리 댄서 앱 모션그래픽: 박진영, 이현지
그래픽 디자인 도움: 진소현

게임엔진 도시 레벨디자인: 폴 샌도발 로페즈, 허상훈
게임엔진 도시 질주 애니메이션: 허상훈
바즈라 및 3D 아바타 애니메이션: 허상훈
라이다 스캔: 김지은
라이다 스캔 3D 어레인지 및 거리 애니메이션: 황재환
바즈라 3D 모델링: 황재환
〈궤도 댄스〉3D 모델링: 윤경현
〈궤도 댄스〉3D 애니메이션: 황재환
3D 모델링 도움: 김혜빈

음악: Đ.K. (aka Dang Khoa Chau)
믹싱, 마스터링, 사운드 디자인, 이펙트: Đ.K. (aka Dang Khoa Chau)

스크립트 번역: 콜린 모엣

감사한 분들:
기어이, 김일란, 노상호, 류제, 리타(이연숙), 박가희, 신은진, 앨리스, 이수연, 이윤경, 이진실, 이태수

인용문헌:
호르헤 루이스 보르헤스. 「두 갈래로 갈라지는 오솔길들의 정원」, 『픽션들』. 민음사, 2011.

호르헤 루이스 보르헤스. 「죽음과 나침반」, 『픽션들』. 민음사, 2011.

본 프로젝트는 서울문화재단 및 갤러리 현대의 후원으로 제작되었습니다.

Events

— 2026 43rd Busan International Short Film Festival, Busan, Korea [Forthcoming]
— 2026 Watching the Unseen: The Showcase of South Korean Moving Image, Museum of Modern Art in Warsaw, Warsaw, Poland [Forthcoming]
— 2026 Fallenstadt: the Rise and Fall of Cities, Jut Art Museum, Taipei, Taiwan
— 2026 K-NOW! Korean Video Art Today, MASI (Museo d’arte della Svizzera italiana), Lugano, Switzerland
— 2025 Explorations of Uncertainty, artists’ visions on quantum, MU Hybrid Art House, Eindhoven, Nertherlands
— 2025 Noor Riyadh 2025: In the Blink of an Eye, Riyadh, Saudi Arabia (Solo Exhibition)
— 2025 Ayoung Kim: Delivery Dancer Codex, MoMA PS1, NYC, US (Solo Exhibition)
— 2025 Seeing the Unseen, ERES Stiftung, Munich, Germany
— 2025 5th Industrial Biennial: The Vast Automaton, Labin, Croatia
— 2025 Noor Riyadh 2025 Capsule Exhibition: In the Blink of an Eye, Fondazione Querini Stampalia, Venice, Italy
— 2025 La Bella Estate(The Beautiful Summer), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italy
— 2025 39th Image Forum Festival: Films and Words 1: Contemporary Art, Experimental Cinema, and Their Intersection, Tokyo, Japan (Group Screening)
— 2025 BusanMoCA Cinemedia_ After Cinema, Busan Museum of Contemporary art, Busan, Korea (Group Screening)
— 2025 Korea-Canada Convergence Art Exhibition: Spectrum of Humanity, Cinéma du Musée, Montreal, Canada (Group Screening)
— 2025 Quantum Visions, HEK (House of Electronic Arts) Basel, Switzerland; MU Hybrid Art House Eindhoven, Netherlands
— 2025 SOFT ROBOTS, Copenhagen Contemporary (CC), Copenhagen, Denmark
— 2025 Layered Medium: We Are in Open Circuits, Maranat Al Sadiyyat, Abu Dhabi, UAE
— 2025 A Year in Art: 2050, Tate Modern, London, UK
— 2025 Into Other Rivers, The Art Archives, Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
— 2025 Ayoung Kim: Many Worlds Over, Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany (Solo Exhibition)
— 2025 MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, Mori Museum of Art, Tokyo, Japan
— 2024 ACC Future Prize: Ayoung Kim — Delivery Dancer’s Arc: Inverse, National Asian Culture Center, Gwangju, Korea (Solo Exhibition)
— 2024 Sonic Shaman, TheCube Forum Music Festival, Taipei, Taiwan (Group Screening)
— 2024 Art Plays Games, FACT, Liverpool, UK
— 2024 World Film Festival of Bangkok, Bangkok, Thailand (Group Screening)
— 2024 fffluid apparatus: At the Intersection of the Human, the Natural, and the Machine, Rumah Tangsi, Kuala Lumpur
— 2024 Future Media FEST-Singularity, C-LAB, Taiwan Contemporary Culture Lab, Taipei, Taiwan
— 2024 Me, Also Me, Art Gallery of Western Australia, Perth, Australia
— 2024 What an Artificial World, MMCA Cheongju, Cheongju, Korea
— 2024 Modern Mondays: An Evening with Ayoung Kim, MoMA, New York, US (Solo screening and talk)
— 2024 Filmfest Dresden, Dresden, Germany
— 2024 LUCID ECHOES, Pylon-Lab in cooperation with the HYBRID Biennale / EZK HELLERAU, Dresden, Germany
— 2024 Ayoung Kim: Speculations and Tales, M+, Hong Kong (Solo screening and talk)
— 2024 Vilnius International Short Film Festival, Vilnius, Lithuania
— 2023 The 34th Singapore International Film Festival, Singapore
— 2023 VAFT Video Art Festival Turku, Turku, Finland
— 2023 Microwave International New Media Arts Festival, Hong Kong
— 2023 37th IMAGE FORUM FESTIVAL, Theater Image Forum, TOKYO; The Museum of Kyoto, KYOTO; Aichi Arts Center, NAGOYA, Japan (Screening, ‘East Asian Experimental Competition’)
— 2023 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy, Helsinki, Finland (Screening)
— 2023 BLON Animation & Games Festival, Klaipėda, Lithuania (Screening)
— 2023 Ars Electronica Festival, Linz, Austria
— 2023 27th Bucheon International Fantastic Film Festival, Bucheon, Korea (Screening)
— 2023 Film: An Evening on Magical Realisms and Sci-Fi: Worldlings, STADTKINO BASEL, Art Basel, Basel, Switzerland (Screening)
— 2023 Videoex Festival, Geneva, Switzerland (International Competition)(Screening)
— 2023 20th CPH:DOX Copenhagen International Documentary Film Festival, Copenhagen, Denmark (Solo Screening)
— 2023 BEK Opening Week 2023: Films, BEK Bergen Centre for Electronic Arts, Bergen, Norway (Screening)
— 2023 52nd IFFR Rotterdam International Film Festival, Rotterdam, Netherlands (Screening)
— 2022 Syntax and Sorcery, Gallery Hyundai, Seoul, Korea (Solo Exhibition)

Award
— 2023 Golden Nica Award, Prix Ars Electronica, Linz, Austria (New Animation Art Section)
— 2023 Terayama Shuji Prize, 37th Image Forum Festival, Japan (East Asian Experimental Competition)

Public Collection
— 2025 MoMA The Museum of Modern Art, NYC, US
— 2025 The National Museum of Art, Osaka, Osaka, Japan
— 2023 The Rosenkranz Foundation, US
— 2023 Frac Lorraine, France
— 2023 Tate Collection, UK
— 2023 The Simon Lee Foundation Institute of Contemporary Asian Art (SLF ICAA), The Art Gallery of Western Australia (AGWA), Australia

Links and Downloads

Trailer

What an Artificial World, exhibition view at MMCA Cheongju, 2024. Photo provided by National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea. Photo: Hong Choelki.

Ayoung Kim: Many Worlds Over, exhibition view at Hamburger Bahnhof, 2025. Photo provided by Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin. Photo: Jacopo LaForgia.

MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art, exhibition view at Mori Art Museum, 2025. Photo provided by Mori Art Museum, Tokyo. Photo: Takehisa Naoki.

Delivery Dancer’s Sphere

“As usual, the Han River is soaked in antidepressants, antihistamines, antibiotics and anesthetics!!!
It’s 7pm, evening peak time is back!
We’ll take you to the most elegant routes in Seoul!”

“Dancemaster always likes to keep the action to a minimum.
For Dancemaster, optimization is synonymous with elegance.
No matter what path an object travels,
nature always strives to minimize action…
You know that, don’t you?
But this is no longer about nature…”

Ernst Mo (an anagram of ‘Monster’) is a female delivery rider who works for a platform called Delivery Dancer in the fictitious Seoul. In this fiction, Seoul is a labyrinth of endlessly regenerating routes, and the Dancers (workers of Delivery Dancer) pursue neverending delivery work under the control of a master algorithm called Dancemaster.
This work is not only about the gig economy and platform labour, which have become immensely popular in South Korea especially during the pandemic, but also about the topological labyrinth, the possible world(s), the hypervigilance, and the accelerationist urge for optimization of body, time and space. It contains hints of a queer relationship with a counterpart from another possible world.

The main character is Ernst Mo (an anagram of Monster), a female delivery rider sprinting in a fictitious Seoul. The evening-night view of Seoul filled with artificial lights is somewhere between techno-orientalism and Asian futurism.

According to the possible world theory, this world is one of the innumerable worlds, and according to the logic of innumerable worlds, it is possible that there are two or more perfectly identical worlds. In this same world, even individual members may or may not be perfectly identical.

Ernst Mo is a rider affiliated with the company Delivery Dancer, a delivery platform. Depending on the call received through the operation of Dancemaster, the AI algorithm of the Delivery Dancer app, Ernst Mo rides through the spots including A, B, C, D, E, in Seoul, following Dancemaster’s navigation system. It calculates the shortest distance from the starting point to the destination and informs Ernst Mo of the elegantly embroidered navigation lines. The infinitely received delivery calls and infinitely generated delivery paths are like a maze. (This maze-like route of delivery and the endlessly created fractal structure were made in three-dimensional sculpture and exhibited in the exhibition space. This symbolic structure is also linked to the overall structure of the video editing and the structure of the exhibition, so it functions as a very important conceptual model.)

From moment to moment, Ernst Mo arrives at the points at which another possible world, perfectly identical to her own world, leaks. The name of the opposite entity that appears to be perfectly identical to herself is En Storm (an anagram of Monster). The main character and the opposing entity show various aspects of the relationship, such as antagonism, compassion, and affection, which cannot coexist in the same space and time. These are the states of affairs of possible worlds. These are the ways in which two entities may exist (the ways they could be), and furthermore the ways they could stand to each other.

This world seems like a world where the logic of causality does not work well. A Character who died in the previous scene appears in the next scene. In this way, the world is rebuilt from moment to moment and writes differently. Montage, a unique method of video editing that has been developed to suture shots and smooth artificial time, is used in this work to disrupt causality, and the magic begins where the syntax breaks down. (A variant of Syntax is a kind of epistemic earthquake.)

Background

Pandemic Fiction
This piece, which I have classified as a sort of pandemic fiction, was conceived in 2021 and completed in the fall of 2022. It was inspired by my personal experience of the COVID-19 pandemic, which limited international travel until early 2022. Along with the restrictions on movement, the pandemic also led to exponential growth in delivery platforms that recruited riders through promotions offering high fees and unprecedented conditions. These delivery riders, who were the most mobile entities on the streets when taxis were scarce, delivered food packages to various destinations, striving to meet the requirements of the shortest distance and minimum time for delivery. People did not have to interact with the riders, who carried out their “invisible” labour at the behest of the master algorithm to complete their next delivery faster and serve them at an optimised time. A logistics route like a spiderweb. The movements of invisible riders. This project gazes at Seoul as a kind of labyrinth. Mobility became more active than ever in a physically restricted mobility environment. In this story, the top-performing Delivery Dancers, known as “Ghost Dancers,” are invisible from human eyes and navigate through time and space.

Optimisation
All algorithms optimise by identifying the optimal value of a given condition or parameters. They do this by maximizing and minimizing parameters and then find the optimal solution. Some time ago, the master algorithm of the delivery platform began to demand optimisation from humans, such as the task of completing the delivery in the shortest time, a state of hyper-alertness, and an urge to optimise the body condition.

Gig Labour
I had my first delivery experience while riding on the back of a motorcycle with a seasoned female delivery driver I met through inquiries. It was a Saturday afternoon, and the task was to deliver a set of croissants to the Hangang Riverside area. We rode past the fragrant trees and the wind of late spring, past the movements of the baseball players by the riverside… As we crossed Seoul, we left an invisible footprint.

This work incorporates several laws of classical physics:
Heisenberg uncertainty principle
Principle of least time – Fermat’s principle
Principle of least action – Hamilton’s principle

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‹딜리버리 댄서의 구›

“오늘도 항우울제와 항히스타민제, 항생제, 마취제에 푹 젖어 있는 한강!!!
오후 7시, 다시 돌아온 저녁 피크 타임!
가장 우아한 서울의 경로를 안내해 드려요!”

“댄스마스터는 항상 액션이 최소화되는 것을 좋아해.
그게 가장 우아한 방식이라고 생각하거든.
물체가 어떤 경로로 움직이더라도,
자연은 항상 액션을 최소화하는 목적에 따라 운용돼… 알지?
그런데 이건 더이상 자연에 해당되는 이야기가 아니야…”

축약 버전
<딜리버리 댄서의 구>(단채널 영상, 약 25분)에는, 가상의 서울을 배경으로 끊임없이 갱신되는 배달 앱의 네비게이션 미로에 갇힌 채 질주하는 여성 배달 라이더가 있다. 이 세계의 지배적 배달 플랫폼인 딜리버리 댄서사의 마스터 알고리듬인 댄스마스터는 앱을 통해 소속 댄서들을 촘촘히 관리하며 무한한 배달을 송신한다. 본 프로젝트는 긱 이코노미, 플랫폼 노동뿐 아니라 현실 위에 모바일 스크린의 형태로 포개어진 위상학적 미로–앱을 통해 경험하는 세계와 현실 양쪽에 동시에 거주하는 존재의 양태, 가능세계 이론, (현실의 문제이기도 한) 배달 라이더들의 극단적 각성상태, 신체와 시간에 대한 끊임없는 최적화를 요구하는 가속주의적 촉구 등을 담고 있다.
또한, 프로젝트에서 물리적 서울 위에 포개어진 위상학적 미로를 상징하는”궤도 댄스”라는 금속 조각은 프로젝트 내내 중요한 상징으로 작동하는데, 이는 무한히 두 갈래로 갈라지는 프랙탈 구조로서, 무한 갱신되는 네비게이션 경로와 배달 콜들로 수놓인 미로와 연결된다. 또한 이는, 보르헤스적 관점에서 영원히 두 갈래로 갈라지는 미로의 개념에 가 닿기도 한다.

긴 버전
가상의 서울을 배경으로 질주하는 여성 배달 라이더 에른스트 모 Ernst Mo(Monster의 철자 바꾸기anagram) 가 주인공. 인공조명으로 가득한 서울의 야경은 테크노 오리엔탈리즘과 아시아 퓨처리즘 사이 어디쯤에 있다.

가능세계 이론에 따라, 이 세계는 무수히 많이 존재하는 세계 중 하나이고, 무수히 많이 존재하는 세계들의 논리에 따라, 완벽하게 동일한 세계는 2개 이상일 가능성이 있다. 이 동일한 세계에서는 개별적 구성원들조차 완벽하게 동일할 수도, 아닐 수도 있다.

에른스트 모는 배달 플랫폼 딜리버리 댄서 Delivery Dancer소속 라이더이다. 딜리버리 댄서 앱의 AI 알고리듬인 댄스마스터(Dancemaster)의 연산을 통해 수신하는 콜에 따라 미로와도 같은 서울의 A, B, C, D, E, …를 누빈다. 댄스마스터의 네비게이션은 출발지로부터 목적지까지의 최단거리를 연산해 수놓은 직선들을 알려준다. 무한 수신되는 배달의 콜과 무한 생성되는 배달의 경로는 마치 미로와도 같다. (이 미로와도 같은 배달의 경로, 끝없이 창출되는 프랙탈 구조는 전시공간 내부에 입체 조형물로 구현된다. 이 구조는 또한 영상 편집의 전체 구조, 전시의 구조와도 닿아 있어 매우 중요한 조형물로 기능한다.)

순간 순간마다, 에른스트 모는 자신의 세계와 완벽하게 동일한 다른 가능세계가 누수하는 지점(들)에 다다르게 된다. 그곳에서 만나게 되는 자기 자신과 완벽하게 동일해 보이는 상대역 개체의 이름은 엔 스톰 En Storm(Monster의 철자 바꾸기anagram) 이다. 주인공과 상대역 개체는 서로 반목하기도, 연민하기도, 애정하기도 하는 등, 동일한 시공간에서는 공존 불가능한 사태들을, 관계의 다면들을 보여준다. 이는 가능한 세계들의 사태들(state of affairs)이다. 이는, 두 개체가 존재할 수도 있는 방식들(the ways they could be)이며, 나아가 두 개체가 서로에 대해 존재할 수도 있는 방식들(the ways they could stand to each other)이다.

이 세계는 인과관계의 논리가 잘 작동하지 않는 세계처럼 보인다. 조금 전 씬에서 죽어 있던 개체는 다음 씬에서 아무렇지 않게 나타난다. 이런 방식으로 세계는 시시각각 재건되고 다르게 쓰인다. 샷들을 봉합하고 인공적 시간을 매끄럽게 가다듬기 위해 발전해 온 영상의 고유한 방법론인 몽타주는 이 작업에서 인과관계를 흐트러뜨리기 위해 활용되며, 이로써 문법이 무너지는 자리에서 마법이 시작된다. (Syntax의 변형은 일종의 인식적 지진과도 같은 것이다.)

배경

– 팬데믹 픽션 (Pandemic Fiction)
2021년부터 구상하고 2022년 가을에 완성된 이 작업을 팬데믹 픽션이라 부르기로 한다. 코비드 19 팬데믹은 2022년 초반까지 초국적 이동을 절대적으로 제한했고, 이 작업은 그러한 팬데믹의 경험으로부터 출발했다. 이동의 제한과 맞물려 배달 플랫폼은 폭발적으로 성장했고, 높은 배달료와 조건의 이례적 프로모션에 의해 모집된 라이더들은 택시가 빠져나간 거리를 종횡하는 가장 모바일한 주체들이었다. 라이더들은 배달의 최단거리-최소시간의 조건을 성취하기 위해 애쓰며 수많은 목적지 현관 앞에 음식 봉투를 두고 떠났다. 사람들은 라이더들과 얼굴을 마주하지 않아도 되었다. 마스터 알고리듬의 요청에 따라 더 빨리 다음 배달을 수행하고 최적화된 시간에 복무하기 위해 이들은 “안 보이는” 노동을 수행한다.

-최적화 (optimization)
모든 알고리듬은 주어진 상황 내에서 조건/변수의 적정값을 찾아내는 방식으로 최적화(optimization)를 수행한다. 변수의 최대값과 최소값이 먼저 테스트된 후, 그 사이 최적의 적정값이 도출된다. 언젠가부터 딜리버리 플랫폼의 마스터 알고리듬은 인간에게 최적화를 요구하기 시작한다. 가장 빠른 시간 내에 배달을 완료해야 하는 과업. 하이퍼 각성상태와 신체의 최적화(optimization) 요청.

-긱 노동(Gig labour)
수소문해 만난 어느 베테랑 여성 배달 라이더의 바이크 뒷좌석에 앉아서 나는 첫 딜리버리를 체험해 본다. 주말의 낮 시간, 크로플 세트를 한강 고수부지로 배달하는 일이다. 훅훅 스쳐 지나가는 늦봄의 푸릇한 초목과 바람, 강변 야구선수들의 움직임. 서울을 종횡하며 보이지 않는 풋프린트를 남긴다

-이 작업은 고전 물리학의 몇 가지 법칙을 제재로 활용하고 있다.
하이젠베르크의 불확정성 원리 Heisenberg uncertainty principle
페르마의 원리 – 최소시간의 원리 Principle of least time – Fermat’s principle
해밀턴 원리 – 최소작용의 원리 Principle of least action – Hamilton’s principle